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Wien und seine Popmusik sind auch in Bayern Kult: Z.B. Wanda, Der Nino aus Wien, Ernst Molden und viele legendäre Liedermacher. Jetzt lässt eine Wiener Liedermacherin namens Clara Blume aufhorchen, die ihren Wahlwohnsitz inzwischen nach San Francisco verlegt hat. Und auch musikalisch schlägt sie völlig andere Wege ein als ihre berühmten Kollegen. Ihr neues Album trägt den spanischen Titel "So?emos alma" - auf deutsch "Lass uns träumen, Seele". Dagmar Golle hat reingehört und mit Clara Blume gesprochen.
Bei der „Minerva“-Award-Show im November 2021 berührte sie das Publikum im Radiokulturhaus und vor den Bildschirmen mit ihrer musikalischen Interpretation der österreichischen Bundeshymne und den Worten, die sie ihrer Darbietung vorausschickte: Es muss endlich eine Selbstverständlichkeit sein, dass wir auch die „Großen Töchter“ und nicht nur die „Großen Söhne“ würdigen.
Nun erreiche ich Clara Blume in ihrer zweiten Heimat Kalifornien. Per Video-Call tauschen wir Neuigkeiten aus. Bei „Sheconomy“ können wieder Initiativen und Persönlichkeiten nominiert werden, die sich für mehr Frauen in der Wirtschaft engagieren.
Für Clara Blume stehen hingegen zwei sehr wichtige Ereignisse – im beruflichen und im persönlichen Leben – unmittelbar bevor.
Nach ihrem Debüt Album "Here Comes Everything" (2015) wechselt die Wiener Singer-Songwriterin Clara Blume für ihr zweites Album "Soñemos, alma" (Lass uns träumen, Seele) in ihre Muttersprache Spanisch. Die Jahre dazwischen füllte die Kulturwissenschaftlerin mit der Publikation ihrer Dissertation zum Spanischen Bürgerkrieg und einem Umzug nach San Francisco, um an der Schnittstelle von Kunst und künstlicher Intelligenz zu forschen.
Ihr neues Album "Soñemos, alma" ist zurückhaltend instrumentiert und Clara Blumes Stimme bewegt sich darüber mit Leichtigkeit, immer eindringlich. In die Texte verpackt sie nachdenkliche Betrachtungen, erzählt von ihrer Verbindung zu dem Maler und Aufklärer Francisco de Goya und feiert das Leben in seiner Vielfalt.
In this episode of the Apollo 40 Under 40 Art & Tech podcast, Gabrielle Schwarz speaks to Clara Blume, head of Open Austria’s Art and Tech Lab in Silicon Valley, and Lauren Lee McCarthy, an artist and programmer based in Los Angeles. Both are interested in the question of who gets to shape the new technologies that increasingly define our lives. Lee McCarthy discusses setting up p5.js, a platform dedicated to improving access and diversity in coding, and Blume explains why artists ought to be leading the conversation about the future of big tech.
The third series of the Apollo 40 under 40 podcast features conversations with some of the individuals celebrated in this year’s Apollo 40 under 40 Art & Tech, presented in partnership with BNP Paribas.
L’art est l’avenir de la technologie. Telle est la devise de The Grid, une nouvelle plateforme basée à San Francisco, et dont l’objectif est de faire dialoguer des spécialistes de la tech et des artistes venus du monde entier. Sa directrice, Clara Blume, également présidente du cluster EUNIC Silicon Valley, souhaite engager un dialogue transatlantique avec l’espoir que l’art puisse agir de manière positive sur les technologies actuelles et futures.
Quelle est l'origine de The Grid et quelle est la valeur ajoutée d'une telle organisation?
L’idée est née il y a plus d’un an avec la conviction que la Silicon Valley – qui concentre de nombreuses grandes entreprises de la tech telles Google, Facebook, et Apple ainsi que des milliers de start-ups – pourrait s’appuyer sur le riche héritage artistique et humain de l’Europe pour bâtir un développement technologique plus harmonieux. A travers la création d’un réseau de structures artistiques, d’entreprises de la tech, d’agences gouvernementales, d’artistes, d’experts venus du monde entier et partageant les mêmes valeurs, nous avons voulu rassembler nos forces autour de ce seul objectif et décupler ainsi notre capacité d’influence, au service d’une humanisation de la technologie par l’art.
The Grid expérimente de nouveaux modes de collaboration entre artistes et professionnels de la tech qui nous amènent à repenser la nature, l’essence et les finalités de la technologie. (…)
“The Grid: Exposure - Art + Tech + Policy Days” explores innovative ways to reconnect the world in our current state of isolation. Exposure is The Grid’s new annual festival format, an art + tech expo in San Francisco. It showcases the vast creative potential of Silicon Valley, exposing the global community to its ideas. Technologies are not mere artifacts, but dynamic systems entwined with culture and policy.
Mobilizing artists, technologists, and policy makers from around the world, Exposure reimagines interdisciplinary and international collaboration to overcome deadlock and siloed thinking. Through art, panels, performances, interactive experiences, talks, and workshops, Exposure works towards shaping technological development for the benefit of all.
STARTS Prize 2020: A Virtual Journey Through the Time Zones
Three members of the STARTS Prize 2020 jury, Mara Balestrini, Clara Blume and Domhnaill Hernon, talk in an interview about the influence of Covid-19 on this year's jury process, the difference between design and art, recycling management and the usefulness of Excel lists.
Which topics were addressed most? Do you see any trends for 2020 and after? Are there any topics you missed?
Clara Blume: (…) I agree that the most dominant topic was the circular economy, which influenced our decision as a jury. In a broader social context, I found it fascinating to see how politics influences social perception and social reaction. And thus also shapes artistic output. 3D printing is on the rise, and of course experimenting with new textiles and wearable technologies continues. And VR. Virtual Reality is a tool for social empathy, for conveying situations in which people live. Almost like an empathy machine.
As for artificial intelligence, I was also very surprised to see so few submissions (…)
AI and Creativity: In Search of Genius
Recent advances in AI have put within reach a world where art can be created and performed entirely by algorithms. This panel of experts on the intersection of science, technology, and the arts will explore the blurry line separating the artist from the machine. Furthermore, we’ll connect the creative cultures of Europe and the US by showcasing AI generated music in a live performance setting.
with Christine Payne (OpenAI), Monica Dinculescu (Google Magenta), Ali Nikrang (Ars Electronica Futurelab),, moderated by Clara Blume (Open Austria)
Verena Scheitz: "Clara Blume, der Stargast der heutigen Sendung, zählt zu den auffälligsten Erscheinungen der heimischen Musikwelt. Für ihre Dissertation hat sie sich jedoch einige Monate aus der Musikbranche zurückgezogen. Jetzt ist sie wieder da!"
VON MANFRED HORAK, KULTURWOCHE 11.11.2016
Eigentlich sollte Clara Blume und ihre Band aufgrund des großartigen Debütalbums und der hohen Qualität ihrer Live-Konzerte so etwas wie ein musikalisches Aushängeschild made in Austria im internationalen Umfeld sein. Ist aber nicht so. Nach mehrmonatiger Pause kehrt sie jetzt wieder auf die Bühne zurück, z.B. am 17.11.2016 in der White.Box im Off Theater. Ein Interview zwischen 0 und 1.
Am 11. Mai geht im Rahmen der COMPOSERS’ LOUNGE #10 im Wiener Porgy & Bess die Verleihung des ÖKB SONGWRITER AWARDS über die Bühne. KünstlerInnen und Bands, die es unter die Top 25 der AMADEUS AWARD-Kategorie „Songwriter des Jahres“ geschafft haben, präsentieren live und unplugged zwei ihrer besten Songs.
Eine der besten Songwriterinnen des Landes meldet sich mit einer neuen CD zurück: Clara Blume. Vor fünf Jahren zog sie nach San Francisco. Und machte dort eine Karriere, die so nicht vorauszusehen war.